第22章 一出手就是全明星阵容
人艺的排练厅大约是钟山眼中最神秘的地方之一。
当初蓝田野带钟山来人艺的时候，领着他从前厅到观众席再到舞台、办公室逛了个遍，唯独没带他进排练厅。
他至今依然记得当时蓝田野表情严肃。
“小山我告诉你，别的地方，哪怕院长办公室，进去看看也没什么。但是在人艺，只要没有你的戏，坚决不进排练厅，找人？那就门口敲门让别人出来。”
其话语中透露出的对排练厅的格外重视，至今让钟山记忆犹新。
也正因为如此，来到人艺已经一个多月了，今天由林钊华领着，钟山才第一次迈步进了排练厅。
无人的排练厅此刻有些昏暗，虽然两边也有不少窗户投进天井的光线，可是遮挡的物事太多，难免看不清楚。
林钊华伸手拨开了墙上的开关。
顶上一盏盏长条灯亮起，这个足有两层楼高的排练厅瞬间变得宽敞明亮起来。
这是一个足有几百平米的巨大空间，足够奢华的尺度可以容纳几十人在此排练驻足。
不过虽然尺度奢华，装修却显得格外寒酸，别说跟剧场里比较，就是跟三楼简易粉刷的办公室相比也更加精简。
四面的白墙，除了一些消音的隔板，并无过多装饰，除了最下面的木纹墙裙，都是干干净净。
抬眼望去，仅有四个巨大的字挂在墙壁一侧，正是“戏比天大”。
再往下看，排练室里就杂乱起来，两排看起来很有时代感的木制桌椅，摆放的很是杂乱，每个墙角都满是各种道具物品，刀剑、乐器琳琅满目，更多的则是充当舞台布景的箱子、屏风。
黑漆色的地板遍布着粗细不一的各种划痕，这种使用程度，哪怕是挂在某鱼上，都不敢标八成新。
林钊华领着钟山走到一个单独的桌子前面。
这是整个排练空间里最突出的一张桌子，与其他桌椅的唯一不同，就是上面放着一个西餐厨师常用的上菜铃。
钟山凑过去看，林钊华提醒道，“看看得了，这玩意儿你可不能碰。”
“怎么？”
“这可是光荣而伟大的传统啊！”
林钊华咧嘴笑起来，不知道是在嘲笑传统还是嘲笑钟山。
他解释道，“打从咱们人艺四巨头建院开始，焦菊隐老先生就是这样，坐在这里导戏！他弄了一个西餐铃铛，每当有问题的时候就按铃停止表演。”
“导演风格这东西，本来一人一个样，可是上行下效到哪也改不了哇，所以后来就成了人艺导演的规矩了，导演就坐这儿，有问题就按铃，谁也不许打导演头里过，除了导演，谁也不能按这个铃！”
一通说完，他冲钟山挑挑眉，“你觉得这个怎么样？”
钟山耸耸肩，“首先我不是导演，其次我不是演员，所以关我屁事？”
这话一下子把林钊华逗乐了，他手搭在钟山肩膀上，笑的前仰后合，半晌才收起笑容。
“行了，这儿没人，咱聊聊选演员的事儿吧。”
按理说，挑选演员这事儿主要就是导演自己的工作。
不过话剧行业里，编剧的发言权很重，而且编剧创作时往往脑海中是有幻想出的人物形象的，所以找编剧研究演员安排也是常有的事。
椅子腿在地板上拉出沉闷的摩擦声。
俩人坐定，林钊华从胸前口袋里掏出一支钢笔，看看钟山，“给我张纸。”
钟山翻开本子撕了一页递过去，林钊华看看抬头，抬手写了起来。
“首先，茶馆的核心演员用不上，他们下半年得出去演出，其次呢，王昭君的核心演员也用不上，因为他们也正在排练。
“咱们的计划是六月底首演，所以其他的演员，无论有戏没戏，都可以挑，原则上呢，是谁做主角都可以。”
钟山闻言，不太相信，“谁都可以？”
林钊华点点头，“原则上是这样。”
钟山似笑非笑，“原则上可以，就是不行；原则上不行，就是可以，对吧？”
林钊华乐了，“你一个小伙子怎么净懂一些这个！不过嘛，是这意思。”
人艺这种演出单位，虽然说演员之间是平等的，但是演员对于角色来说，形象上却有不同的适配程度。
再加上演技的差别，虽然不分三六九等，但是也总有个前后。
“咱们从角色出发吧！”
林钊华信笔写出一个名字：“谭嗣同，谁来？”
这是《法源寺》这部群像戏中最吃重的角色，算是第一主角。
钟山抛出自己的疑惑，“谭嗣同台词格外多、格外长，谁台词好一些？”
“台词你不用担心。”
林钊华轻笑道，“人艺不存在台词问题，台词、发音、形体这都是基本功，三天不练同行就知道了，哪怕常年演配角的，也是绝对过关。”
钟山点点头，心想前世自己要能遇见这么一帮子演员，大约能幸福到哭死。
提前不做功课，超过一百个字就记不住词儿的流量明星，愣是要求改剧本，这种痛谁懂啊？
不过他还是推让说，“你是导演，以你为主，我只有一条，尽量英俊一些，正派一些。”
林钊华又补充一条，“谭嗣同死时34岁，演员年龄还不能太大。”
总结完毕，他盘点起来，“米铁曾、闫怀理、李广复，你觉得如何？”
钟山心说，好家伙，一出手就是全明星阵容！
米铁曾演过《茶馆》的马五爷、《雷雨》的周冲，高大帅气，风度翩翩。
闫怀礼就不用说了，沙和尚谁不认识？
李广复可能不够出名，可是至少也演过《禽满四合院》的三大爷，演技绝对在线。
不过这些人都不是钟山心中的人选。
他翘着二郎腿，连连摇头。
“米铁曾老师，儒雅有余，锐气不足。”
“闫怀理老师嘛，声线粗沉，年龄偏大，有点老相。”
“至于李光复嘛，精神帅气，有点矮，演个戊戌六君子倒是不错。”
林钊华偏头看着他，“那你觉得谁合适？”
其实钟山心中最好的人选是朴存昕，毕竟颜值摆在这儿了。
只可惜此君之前插队下乡，1977年返城之后，考上了空政话剧团，目前还在那边坐冷板凳、跑龙套呢。
不过想来朴存昕如今的演技也未必能驾驭这个角色。
至于第二人选……
他开口试探道，“既然演谭嗣同，找个姓谭的演，是不是也别有看点？”
林钊华闻言，意外地眨眨眼，“你说的是谭宗尧？”
“没错。”
钟山所说的这位谭宗尧在老三国里面演过司徒王允，不过那时他已经年近五十了，现如今他才三十多岁，面相要年轻帅气得多。
钟山之所以对他有印象，还是因为此人后来在《天下第一楼》里的精彩表演。
“没想到你还能注意到他，功课倒是没少做。”
林钊华点点头，点评起来。
“这个谭宗尧在咱们人艺时间也有六七年了，只不过运气不好，老演B角，但水平很不错，每次救火、顶替准有他。”
“……我记得去年，排蔡文姬，他是‘周近’的B角，好歹还上了两次场，今年初演《名优之死》，又是B角，这次还没轮到他上台，过年戏停了。现在复排《雷雨》，他演鲁大海，还是B角！”
林钊华口中的B角，就是舞台剧演出中同一角色的第二演员，一般用于频繁演出或A角出问题时顶替。
说白了，就是备件。
演员行当有一句说法，叫“宁可演群众，也不演B组”。
备件演员不好当，不仅要跟主要演员排同样的戏份，而且上台的机会还少得多。
上台少就难免表演不熟练，所以在有限的几次登台中往往心理压力更大，表演一旦因循A角的套路，更不容易出彩，可谓吃力不讨好。
所以有这功夫，还不如排点别的戏呢！
林钊华虽然意外钟山的选择，不过对于这个建议也觉得不错，干脆在纸上记录下来。
定了主要人物，接下来就好办了。
话剧表演，讲求的是演员年龄搭配要合适，你找五十岁的人来演三十岁，那就要找六十岁的人演四十岁，年龄相差得当，就能够消泯不真实的感觉。
于是乎，朱琳演慈禧、董行杰演光绪，孙俊峰演康有为，闫怀理演袁世凯……一众预选的角色纷纷落定。
当然了，此朱琳不是女儿国国王，而是“中国话剧皇后”。
等到选串场的小和尚“异禀”的时候，钟山提了一句，“听说有个叫杨立辛的不错。”
此时杨立辛刚来人艺三年，还正在跑龙套呢。
林钊华深深看看钟山，只觉得陌生。
“你小子，怎么知道这么多演员？”
钟山当然不能说自己有前后眼，只是翻了个白眼，“我好歹也在副台站了一个多月呢！”
这话看起来有道理，可实际上这一个多月就演了《茶馆》一出戏。
不过林钊华也没深究，聊完之后，干脆抄起纸来，拍屁股走人。
虽然俩人商量了个大概，但是实际选人用人还要看具体情况，这就是导演的工作范畴了。
如是几天过去，钟山埋头于《夕照街》的剧本创作，直到有一天下午，林钊华来找他。
“演员都齐了，今天是读剧本，你一定得来。”